アヴェマリアは、音のふくらみや、優しさみたいなものを表現したかったので、Ｄ線メインで弾いてます。先生に見て頂くと、先生も同意してくださいました。ただし後半、盛り上がる箇所はＡ線のほうがよいのでは？とアドバイスを戴いたのでやってみると、たしかにＡ線のほうがいいかんじです（＾＾

「見かけよりかなり難しい曲ですから、この機会にボーイング含めがんばりましょう」と激励されレッスン終了。

まだ、数ヶ月あるので、しっかりレッスン受けて、練習もマジメにして（あやしい）、自分でも納得できる演奏ができればいいなぁと思っています。上手に弾ければ感動的なんですが、音程ヘロヘロな演奏してしまうと、ゆっくりな曲だけにごまかしきかないし、悲惨だな。

ところで、伴奏ってしてくれるのかな？？無伴奏だけは勘弁してほしい（＾＾；

今日は、チェロレッスンでした。実は、教室をかわりました。一番の理由は遠いことでした。片道２時間半。運がわるければ３時間かかることもありました。新しい教室は１時間なので、かなり時間の短縮になりました。
あとは、進む速度が速すぎたことでしょうか。きっと、頑張る生徒さんにはいいのかもしれませんが、私のようなヘタレにはついていけませんでした。
あ、そうそう。１回のレッスン料も２０００円やすくなったので、それもよかったです（笑）

新しい先生は、じっくり教えるタイプのようで、私にはピッタリです。チェロは始めるときは、ちょっとでも早く進みたいという願望がありました。進む＝上達、と思っていたんですね（＾＾；いまは、じっくり、じっくり。これでいいと思っています。

今日は、先生に「発表会に出たいんです」と言ってみました。すると、「是非、参加してください」と言っていただけました。今年からチェロアンサンブルをしようと思っているとのことでした。そのアンサンブルにも誘っていただけました。ありがたい！ヘタなクセに人前で弾くのが好きなので、どんどん、こういうチャンスを生かしたいと思います。

ただ、発表会の月には、二胡の発表会もあります。正確な日がまだわからないので、かぶってなければいいなぁと思います。

最近、チェロに対してモチベーションが下がっていたのですが、レッスンに行って復活しました！やっぱ、レッスンはいいですね～

三脚って高いのかなぁ。

次回の課題曲は、GABRIEL MARIE の La Cinquantaine です。

長い・・・

どうして思い出深い曲かというと、一番練習して、一番ちゃんと弾けなかった曲だからです（笑

まだチェロを始めて３ヶ月程度でしたが、すでにビブラートや第４ポジションまで教わっていたので、”これは弾ける！”と思い取り組むことにしました。しかし、第２、３ポジションが結構でてくるのですが、音程が定まりません。なので、指番号をかえてまでも、なるべく第１と４ポジションを多用しました。

おかげで、ネックを左手がいったりきたりです（笑

機会があったら、また練習してみたいです。

ところで、プロの方のボーイング（弓の持ち方含め）ってみなさん異なりますよね。浅く持つ人、深く持つ人、腕を沈めるように持つ人、弓をぶら下げるように持つ人、親指を曲げてる人、親指をピーンと伸ばしている人、手首ではなく腕を使う人、手首を主に使う人・・・

それぞれ、みなさん超一流な方ばかりです。チェロ始めたころはいろんなかたのＤＶＤや演奏見て戸惑いました。しかも、私の先生もまたちがう・・・

私は一度、女性の方にチェロ教わりました。とても優しくてレッスンも楽しかったです。いろんなことを教えてくれました。

「音大生ぽいチェロの担ぎ方しってます？」とか。これはためになったなぁ。いまでもこの担ぎ方してます。ボーイングも、最初は教えてもらったとおり持てなかったのですが、どんな風に持ちにくいか？聴いてくれたり、なにがおかしいのか一緒に考えてくれたりしました。

この先生は、小指はあまり重視しないようで、別に離してもいいです、ということでした。結構、深く持つタイプの指導方法でした。マイペースでコツコツ習っていたのですが、演奏活動が忙しく、レッスンが中止になることもしばしば。なので、別の先生を探すことになりました。

そして今の先生に出会ったのですが、弓の握り方は妥協がないというか・・・ものすごく持ちにくかったです。最初は、言われたとおり持った状態で、弓を動かすことができませんでした。家で練習することもできません。弓を持つ練習だけで疲れてしまいました。

なので、そのたびにサイトを検索してボーイングの記事を見つけるとそれを参考にして練習しました。そしてレッスンにいくと、また先生のスタイルに戻されます。で、教室ではまともに曲を弾くことができません。

これを何度も繰り返しました。

さすがの私も、諦めて従うことにしました（＾＾；でも、その持ちかたになれるため、右手が空いているときはボールペンなどを持って形を慣れさせました（仕事中）。道をあるくときも、ボーイングのマネをしてて、よく自転車のカゴに右手がぶつかりました（＾＾；１年たった今でもまだ弓の持ち方の指摘をうけますが、微調整レベルになってきました。でも、まだまだ先生の言う形にはほど遠いかなぁ

私の弓の持ち方は、第一関節で弓をもちます。いわゆる浅くもつ方法ですね。手の甲と弓は完全に平行にもちます。指の間隔は狭くします。弓の傾きは親指で調整。指の第２間接の高さより手の甲、腕は下にあります（弓にぶら下がる感じです）。小指は弓に斜め４５度あたりに常に接地させています。移弦は手首だけで行います。腕を動かすとしかられます。また、８分音符以上の長さを弾くときは手首のみをつかい、これも腕をつかったらしかられます。

最初のレッスンから、この持ちかたを指示されたので、もう自分が弓をもってる感覚ではなかったです。すこし弓を動かしただけで、弓は傾くし、指は突っ張るし、小指はずれるし、だんだん冷や汗は流れてくるし・・・帰りの電車の中ではいつもどんよりでした（笑

「音あわせましょうか」

時間のロスが嫌いな先生はいつも私の代わりにさっさとチューニングしてしまいます。ところが今日は、私がチェロを抱えている状態で先生はピアノのＡの音をだしました。

え？私にやれってことなのかな

とりあえず、Ａ線を弾いてみました。なんとなく、合ってるような・・・そしていつものメニューの音階を弾こうとしたとき

「全部あわせてください」

と先生。

何回か教えてもらったのですが、どうしてもできない私は「すいません、自分でチューニングできないんです＾＾；」とダメダメ発言

また、先生がやっちゃうかなと思ったのですが、今日は丁寧にチューニング法を教えてくれました。さすがに白鳥とか習ってる生徒がチューニングもできないのはマズイと思ったのかもしれません（＾＾；

そしていつものメニューの音階をやると

「じゃー、今回から４オクターブの音階もメニューに加えます」と言われました。すごいなぁ、チェロって４オクターブも出るんだ。でも、指板ギリギリまで使うので綺麗な音を出すのは大変そうです。

最初にシュレーダーを見ていただきました。
横方向に手首を使うエチュードでは、使い方がたりないようでした。
縦方向に手首を使うエチュードでは、手首を上げた場合に音が抜けてしまっているようです。

白鳥は、今回もビブラートが気になったそうです。ビブラートのリズムが不安定。特訓したものの、小指のビブラートにまだまだ問題あり。しかし、練習のポイントがずれていたところもあったことを認識。２週間も間があくと変な癖ついちゃうなぁ。でも、１週間じゃ、課題こなせないし

白鳥は次回にもちこし

新しい課題曲は、ベートーベンのメヌエットです。これもなかなか素敵な曲です。

ところで、録音に関しては課題曲のレッスンが終了した段階で行うことにしました。いままでは、レッスン終了してもちゃんと弾けなかった場合が多かったので、ちゃんと録音できるぐらい弾ければかなりの進歩です。今回も録音するつもりで練習したので、いままでよりちょっと頑張れた気がします。